La Città delle Arti e delle Scienze di Valencia è un complesso architettonico progettato da Santiago Calatrava.

Per Calatrava non vale l’espressione “nessuno è profeta in patria”, Valencia, la sua città natale, è infatti nota come “la città di Calatrava”, così come Barcellona di Gaudì.

La Città delle Arti e della Scienza appare come una magnifica  e radiosa opera, autentica città futurista, nuovo simbolo glorioso della Valencia contemporanea, collocata sull’antico letto del Turia per un’estensione di 350.000 mq, tra la città storica e il distretto costiero di Nazaret. Il contesto mediocre di recente costruzione di blocchi residenziali, pragmatici e convenzionali, si scontra con l’opera, segno evidente del drastico cambio politico.

Gli edifici che costituiscono la Città delle Arti e della Scienza progettato dall’architetto Santiago Calatrava, sono dunque disposti lungo un asse, ciascuno con la sua originale forma avveniristica.

• L’ampia galleria di cristallo del Museo de las Ciencias Prìncipe Felipe, corpo principale del complesso, con lo scopo di far apprendere i progressi della scienza e tecnologia in forma completamente interattiva “vietato non toccare”. Caratterizzata da una facciata trasparente in cristallo a nord e una facciata opaca a sud, studiata secondo le caratteristiche ambientali del luogo. La sua struttura in cemento bianco e acciaio evoca un gigantesco scheletro, che ingoia il visitatore e lo sommerge nei bellissimi spettacoli delle sue viscere. Contiene al suo interno diverse terrazze nelle quali si sviluppano le esposizioni. Tutto è supportato da spettacolari archi di cemento armato che costituiscono la struttura simile ad un albero ramificato. 42.000 mq di superfice costruita, di cui 26.000 espositivi, si sviluppa su tre livelli
• Unito ad esso, l’Hemisfèric, esteso su circa 13.000 mq, una struttura che evoca un gigantesco occhio umano, che ospita spettacoli di Cine Imax Dome, un Planetario ed un Laserium, con tecnologie audiovisive d’avanguardia. L’Hemisferìc nasce da una pianta ellittica con all’interno un globo che ospita il planetario. Quest’ultimo è costituito da una gigantesca semi-sfera in calcestruzzo, coperta da un involucro trasparente (lungo 110 m e largo 55,5 m), che costituisce la “pupilla”. Questa sala proiezioni può ospitare un totale di 310 persone ed è stata concepita perché lo spettatore possa sperimentare le attraenti sensazioni offerte dall’ultima tecnologia dell’immagine su uno schermo concavo di 900 mq, e del suono mediante sei canali stereofonici. L’ingegnoso effetto ottico è amplificato da un sottile specchio d’acqua, esteso su una superficie di 24.000 mq, che riflettendo raddoppia l’immagine dell’edificio creando illusoriamente un occhio intero. La vasca ha il fondo in vetro e costituisce la copertura per la biblioteca, l’auditorium e il ristorante, illuminati con luce zenitale.
• Il Palacio de las Artes Reina Sofìa (1996-2006), che evoca un elmo o la struttura di un cranio, dove il teatro è raccolto tra due involucri di calcestruzzo limitatamente uniti tra loro e coperto da una lingua che raggiunge i 70 metri di altezza. L’edificio è costituito da quattro sale dotate di sistemi tecnologici per la diffusione musicale e l’insonorizzazione di ciascun modulo. L’elemento principale, è l’auditorium collocato nel cuore dell’edificio, con una capacità di 1.706 persone. Nella zona ovest del complesso, un secondo auditorium, con capienza di 400 persone, è destinato alla musica da camera. La parte est, posta sotto uno dei due involucri che compongono l’edificio, ospita invece una sala con capacità pari a 1.520 spettatori, dedicata agli spettacoli teatrali. Infine un auditorium con una capacità di 400 posti, situato vicino al volume centrale, è destinato alla divulgazione del teatro e della danza sperimentale e presenta una galleria per le esposizioni di mostre temporanee.

Con un palcoscenico di oltre 1.500 m2, è equipaggiato con la tecnologia più avanzata per poter ospitare qualunque tipo di allestimento scenico, operistico, e musicale grazie alle sue piattaforme mobili, agli scenari intercambiabili e al servizio di traduzione simultanea mediante schermo collocato direttamente nella poltrona.

• L’Umbracle è un percorso lungo più di 300 m, coperto da una serie di 55 archi, che consente i migliori scorci del complesso, progettato come un giardino d’inverno con decine di specie floreali, connotato da un forte legame tra arte e natura. Realizzato con granito, pavimento con legno Tek, acciaio e opere d’arte di scultori contemporanei. Al piano inferiore è collocato un parcheggio, che può ospitare fino a 690 auto e 20 autobus.
• Agorà (2005-2009) è l’ultimo edificio realizzato nella cittadella, e svolge la funzione di grande piazza polivalente coperta a pianta ellittica.

Inserito nel complesso della Città delle Arti e delle Scienze, il Ponte L’Assut d’Or rappresenta la terza grande opera progettata da Santiago Calatrava per la propria città natale. Situato tra il Museo delle Scienze e l’Oceanografico (progettato da Félix Candela), questo ponte a tiranti in acciaio e cemento bianco misura 180 metri in lunghezza e 39 metri in larghezza. È dotato di tre corsie per entrambi i sensi di marcia e di un enorme pilone curvo di 123 metri di altezza a cui è ancorata una serie di ventinove cavi disposti a forma di arpa.

Ing. Maria Anna Nico

La residenza Spa House, progettata dallo Studio Metropolis Design è situata sul fianco di una montagna affacciata sul porto della periferia di Hout Bay, una città del Sudafrica della Penisola del Capo, a pochi chilometri a sud di Città del Capo, in una valle compresa fra Table Mountain e Constantiaberg.

L’obiettivo primario deciso per la progettazione della Spa House era quello di integrare l’edificio con il caratteristico paesaggio e valorizzarne la sua qualità.
E’ concepito come un set in bilico di elementi scultorei astratti, leggermente sospesi su un ampio paesaggio marino, che forma una terrazza estesa sul fianco della montagna.

La Spa House è separata dalla residenza principale da un muro di sabbia, e si collega tramite sentieri. La trasparenza, simboleggia un’apparente mancanza di supporto strutturale, e gli spazi vuoti tra gli elementi, smaterializzano l’edificio. L’acqua come elemento ringiovanente, costituisce l’esperienza primaria dell’edificio e fornisce il suo linguaggio simbolico.

La zona pranzo è sommersa sotto il livello dell’acqua, e ponti piscina sono disposti come isole in un mare di acqua, collegate da un ponte. La spa subacquea è fornita di grandi finestre di visualizzazione che si affacciano in piscina, dando un senso di quiete e di mistero.

L’edificio comprende una pluralità di forme scultoree separate in una composizione dinamica in contrasto con i contorni fluidi del paesaggio circostante. L’edificio funge da frangivento, proteggendo la piscina dai venti sud-est che scendono giù dalla montagna in estate. Il piano terra si apre completamente al paesaggio e le finiture interne ed esterne sono continue, al fine di ridurre la distinzione tra interno ed esterno e valorizzare il vasto paesaggio. La base dell’edificio, che incorpora le piscine, sale relax e alloggio degli ospiti è completamente in cemento, la sovrastruttura è di costruzione in acciaio.

Il Dongdaemun Design Plaza and Park, dopo sette anni dalla prima stesura del progetto, apre finalmente le porte al pubblico. Dongdaemun Design Plaza, disegnato da Zaha Hadid, è stato realizzato a Seoul in Corea del Sud, su richiesta del governo metropolitano che ha voluto caratterizzare il luogo attraverso le recenti e innovative tendenze del design, istituendo quello che dovrebbe diventare un polo, per la regione sud coreana, dedicato a progettisti e designer.

Gli 85.000 metri quadrati complessivi del Dongdaemun Design Plaza costituiscono gli spazi del nuovo museo del design, una biblioteca, sale d’arte,  strutture educative con laboratori di progettazione ed una sezione commerciale per il design, mentre i 30.000 metri quadrati del Parco realizzano il tessuto naturale di connessione all’interno del contesto urbano dell’area.

“Il progetto è stato guidato dalla convinzione che l’architettura deve consentire alle persone di pensare al di là dei confini esistenti per giungere a soluzioni progettuali innovative.” – ha proseguito la progettista, concludendo – “Questo investimento che combina l’istruzione e la ricerca insieme ai programmi culturali pubblici della città, ispirerà le nuove generazioni di designer, aiutando a mantenere la reputazione del settore coreano, tra i leader nell’innovazione”.

Questa nuova residenza moderna, progettata dallo studio Altius Architecture, può ospitare una famiglia composta da 6 persone. Gli spazi ​​sono disposti in modo da consentire un concetto di spazio aperto con doppia altezza ed il soggiorno circondato da una passerella. Particolare attenzione è stata dedicata all’esposizione luce naturale al piano seminterrato, facilitando le vie di uscita. L’ombra è generata dalle profonde sporgenze e dai volumi a sbalzo. L’elemento distintivo è il rivestimento in zinco blu e  i dettagli in legno di cedro spagnolo, che creano un effetto davvero unico. Spaziosa, moderna e piena di colore , la zona living , che comprende la cucina, sala da pranzo e una doppia altezza soggiorno, ispira l’apertura e dinamismo . Il dominante colore rosso degli elementi di arredo, aggiungono un senso di vitalità in tutta la casa . Il piano superiore, organizzata in volumi a sbalzo, ospita le camere da letto e i bagni . Circondato da uno splendido giardino , l’elegante Thorncrest House è una tranquilla casa confortevole che mette in evidenza i contorni naturali del luogo circostante. 

 Flipped House by MCK Architects è una realizzazione contemporanea realizzata in uno splendido contesto australiano (New South Wales , Sydney) , uno dei progetti più significativi realizzati dallo studio MCK Architects.

Il nome Flipped House deriva dal termine letterale “capovolto” in quanto gli architetti hanno scambiato l’utilizzo originario degli spazi invertendo il piano terra con le camere per aree giardino formando un collegamento più ampio dall’interno verso l’esterno .

La struttura originale fu costruita nel 1960. Il cliente ha deciso di adattare la struttura in uno stile contemporaneo ma mantenendo alcune delle sue caratteristiche originali, modificando il disegno originale  utilizzando alcuni elementi contemporanei caratterizzanti per avere un look moderno. In realtà , la maggior parte degli arredi e infissi in interni ed esterni sono dalla vecchia casa .

Anche se ora ha già un incredibile mix di design antico e moderno, possiamo dire che nel complesso il disegn è stato mantenuto intatto. Sicuramente ora, Flipped House by MCK Architects,  ha un carattere futuristico, ma è stato in grado di conservare i suoi valori tradizionali .

Gli alberi di banane nel giardino contribuiscono a mantenere la naturale bellezza degli esterni e completati da una fantastica piscina cristallina.